“人人都喜歡白雪公主，我卻愛上了那個巫婆。”如今確實有這種感覺了。

事件直擊人心，社會抗爭的力量、人文主義的力量，但這種動人來自於現實本身而非影片。《美與血》像是卡在一個困境中，做成fiction在表達上更自由更有感染力，做成博物館式的視覺藝術展覽更契合戈爾丁使用的媒介，但紀錄片卻什麽也不是，聲音相比畫麵永遠占據著主導地位。影片最大的亮點應該是三聯畫的使用，技術上重拾了Abel Gance的《拿破侖》，表現形式（宗教三聯畫）上使得Nan姐姐的死亡成為了宗教意義上的獻祭，媒介上也更像屬於戈爾丁的展覽視覺藝術。

衝著寡姐來的，沒有失望，很美。故事本身也可以，放在現在也適合，說到底就是焦慮，但是有點過於理想化了，不說效果能不能達到，一般人怎麽有那個時間精力金錢跑到西部待幾個月。豆瓣日曆的海報和截圖讓我以為又是lolita結果是安妮和湯姆的婚外情，我還挺喜歡這一對，希望他們可以在一起，丈夫也很好，可惜真的是我愛你，不是因為適合，我隻是愛你。

74/100. 南戈爾丁的個人傳記片，PPT一樣的紀錄片卻拿了金獅。看完著實令人敬佩！有人說這是螞蟻扳倒了大象，我覺得這麽說不好，螞蟻並沒有扳倒大象，隻是讓大象不再風光，正如少數幾個雞蛋不會那麽輕易地砸倒高牆，但各位請記住，她們至少改變了人們的觀念：大象的高大威猛並不一定值得各位螞蟻的好名聲，因壓迫而聳立的高牆也並非絕對不可撼動。到最後，曆史會記住試圖曾撼動大象的螞蟻，和寫滿臭名的高牆。鬥爭！鬥爭！

動畫奧運會第5。 國家影片登記表1989年收錄。 20世紀30年代，隨著經濟逐漸複蘇，市場環境改善，豪華大片產量也日益增加……1934年，當沃爾特·迪士尼憑借米老鼠和糊塗交響曲係列登上成功的巔峰時，它也開始製作故事片長度的《白雪公主和七個小矮人》。在這部故事片於1937年12月完成之前（幾乎來不及在洛杉磯舉行聖誕節試映），迪士尼雇用了超過三百名人物動畫師、設計師、背景畫家和效果動畫師。這意味著為動畫片領域培養許多年輕的藝術家，並且從其他片廠挖走最優秀的動畫人才……對產業化的動畫片生產造成了重要影響。在各個地方，人才都從卡通片領域流向動畫故事片製作。（傑弗裏·諾維爾-史密斯《世界電影史》） 迪斯尼的靈氣不在於創造出白雪公主，而是創造出她所處的世界。（羅傑·伊伯特《偉大的電影2》）