值得反複重溫的傑作，既濃縮與象征了一個時代（或許也是永遠的、注定無根與失家的“現代”），又細膩柔緩地呈現出老百姓生活的本來麵目。片頭漫長（兩次以虛焦-疊化過渡）的橫搖長鏡（亦是全片最多見的運鏡），船上打工者的娛樂便是煙酒茶糖+撲克，配上林強的蒼茫音樂與隱約的市井喧囂聲，恍若一曲人世哀歌。兩個執著於尋回另一半的男女，未曾謀麵，命途亦不同。三個超現實意象（UFO，升空的三峽移民紀念塔，走鋼絲的人）實屬點睛之筆。廢墟與拆遷美學。科長的流行歌曲轉場+文化符號敘事。唱[老鼠愛大米][兩隻蝴蝶]的男孩，[上海灘]手機鈴音，諾基亞廣告（玩QD的戲曲演員），模仿發哥[英雄本色]的小馬哥，一切都太過熟悉。自豪於鈔票上的家鄉，跳一段離別之舞，分一個大白兔奶糖，喝一杯團圓酒。拆遷樓洞裏看拆遷之景。吃麵條那段看餓了。（9.5/10）

這個片兒從各個方麵都惡心到了我

長得無邊的走廊，像是世紀初的預言，焦慮總是反反複複

一個Happy Ending，無數個不同的不倖福迴憶。說到真的要上演真人版的話，阿花小姐可是個不好搞定的角色。

這不是電影；因為他完全不用鏡頭說話，可這是膠片拍的；這不是電影，因為它的故事既不娛樂大眾又無藝術價值，可卻能拿去得獎；賈樟柯告訴羞羞成人漫画這樣一個辯證哲理，電影可以完全不是電影，可是卻還是電影。多麽深邃的人啊。我佩服賈樟柯一直以來對自己哲理的堅持。賈導，我頂你！