關於孤獨、放逐與死亡的宏大意象，在這個形式感極強的影片裏得到了充分的體現，不過終究是形式感大於內容，吟詠雖華麗，但卻無法感知詩人內心世界裏真正的情緒。

大概是因為引入了新冠線，所以看起來比第一季有內容很多。雖然安妮斯頓真的不會演戲，但最後一集的“我認為我死之後一切都不複存在”“我再也不想為自己道歉了”還是有點震撼。公眾人物的個人生活應該遭受到怎樣程度的審視，我總為中文互聯網中因為發現一個明星出軌就對ta進行抵製的行為感到詫異，但像Alex說的“沒人在乎你的裁縫跟誰上床”。在新冠爆發一年多之後再去看劇中它初期的樣子，很生感慨。我想到中國一夜之間全員戴起的口罩，再看到劇中的人幾乎毫無防護意識，想到當時中國應該已經做出了一些嚐試，有了一定的經驗，但歐美當時卻依然毫無頭緒，還是不禁對西方國家對中國的異化和忽視而歎息。

好久不看片了，一看就看到這種門檻極高的片了，對觀眾友好度幾乎沒有的冷靜調度，重重元素的加入與碰撞，無時無刻不在考驗我對聖經故事的考驗度。石榴元素的出現讓我尤為費解，希望可以有行為藝術表演的續集。

青春真是奔放，人人都好到天使一樣太假

看懂是不可能的，但還是被每一個畫麵驚豔到。然後遊離狀態中突然感受到的是我們的視覺貧瘠：即我們無法不借助敘事而細膩地感知情感。如我們無法透過對方眼神與氛圍而察覺到其在哀悼一隻麻雀的離世，唯電影常透過蒙太奇手法（其實很單調而枯燥）： 像是眼神望去+路中央安靜的麻雀+憂傷的臉龐。分明是很直白的敘事啊。 所以當別的影像在靠人物對打來做1+1=2的數學題時，《石榴的顏色》已然在寫詩了。當然不是亂寫，而是託付於宗教、文化背景，所以每一幀畫麵才豐富而有意義，有共同經驗的人很快便破譯，局外人則一點點摸索、感受。這過程也很愉快、教我們不要自以為習得全部視聽語言、反而是像嬰兒一樣去觀察與體會。影像中看到必有所不同，但竟也可不靠編年史不靠故事情節而經歷一個詩人。