巴斯特基頓，冷麵笑匠，默片時代大師與卓別林齊名，這些是我看過這部電影才知道。電影的拍攝手法是超越那個時代的具有開創性的，花式台球、摩托車追擊、夢境穿越熒屏……

人醜了點，片子內涵了點

具有的強烈自反意識，也是為好萊塢的一次辯護，當窮苦大眾共聚教堂之內，黑暗中的光芒亮起，好萊塢電影作為現代的大眾宗教不言而喻，在觀眾的笑聲中“蘇利文”得到了啟示，完成了好萊塢價值的自證（並非現實主義沒有價值，而是相比於在別人歡笑時審視別人，不如一起加入歡笑），不過感覺斯特奇斯用了過多的解構（開頭的完結字幕，兩次旅行的反轉，對默片喜劇瘋狂追逐的重演等），其實有點破壞神經喜劇那種“朝著一條路就往前瘋狂前進”的節奏感。

——這是什麽？ ——雞尾酒，你們不是點了雞尾酒嗎？ ——不是的，我衹是要你給我一杯清涼的飲料。可我沒有想到你會端出一座熱帶雨林來。在裏麵搞不好你還會愛上一隻紅毛猩猩。

說實話，論趣味性，基頓不如卓別林。但每次看基頓的片子，總是好驚險，這貨真的是用生命在拍電影啊！想象力也好豐富。況且基頓的長相很討喜啊=3= 1703