適合小孩子看，還挺搞笑的，裏麵的老爺又萌又逗，哈哈！額。。片名是什麽鬼？！兩邊完全就沒打起來好嗎，直接成好朋友了。

8/10。藝術家都是公認的不在意旁人眼光，遵從內心感受，不顧一切地受創作的激情驅使，當阿榮因畫備受指責在橋上崩潰大喊，北齋告訴她過了這座橋就一起忘了畫技不成熟的恥辱。阿榮興奮地跑去研究火勢的形狀與顏色，觀察到吉原街頭的大紅燈籠和櫻花、藝伎和服的對比色和舞蹈的麵影，埋下了追求光影的藝術信念。她著迷於描繪光與影所致的深度空間時，一直掙紮著進不了狀態，那種掙紮痛苦與甜蜜的陰影被投射在阿榮身邊的男情人身上，父親則被阿榮視為耀眼的光芒，北齋中風臥病於塌之際，阿榮不顧母親的竭力勸阻，偷偷把筆握在父親手中讓他練習，在北齋絕筆《富士躍龍》裏，龍在一片陰影中盤旋於富士山之上，北齋握著筆顫抖著去勾勒鱗片、黑墨在紙麵上渲染開來，完成即刻倒在成堆雜亂的畫盤和寫生圖上，其創作的初心直到阿榮一縷白頭、麵容枯瘦，也始終影響。

比《唐皇遊地府》的完成度與可看性都更強，圍繞東湖，導演李珞真是把“江湖”能拆解的都拆解的差不多了，這一次他塑造了“李文”和“精神病人”來告訴羞羞成人漫画，不同的人注定是無法交流的，不必再費口舌。李文，一個標準的體質中年油膩男，導演上來就用一場飯桌戲把這個人物立住了，不要講“構建”，不要講“弗洛伊德”那一套，“說人話”，因為李文隻辦“人事”，與之相應的“神經病人”，隻有寥寥幾筆，但他的一段自述“前塵往事”，卻把兩類人麵對同一個“無法撼動”的局麵時不同的態度表現出來了，全片最好的一筆就是李文收集老照片的習慣，在那些“失敗者”的照片前，李文才會有一種暗自成立的優越感，一種自我確認。實用主義和理想主義的對比在今天還有意義麽？恐怕會一直有意義下去，影片背後關於東湖的種種，也正是這兩種底層邏輯的不同。

你們可能不知道葛飾北齋，但你們估計見到過《神奈川衝浪裏》這幅浮世繪版畫。這應該是宮崎葵顏值盡顯的一部電影了。

細想這片子其實很妙啊！看著特別散特別雜糅卻又能圓回來，有意思，就是武漢話實在是太難聽懂了，大半都在看英字～