少年尋父的旅途，魔幻現實主義的手法，搖晃的小島、坍塌的高樓、跪式峰會都印象深刻。發現對拉美了解之貧乏，驅使著自己接下來的閱讀計劃

從風裏走來，就不想停下腳步 向風裏走去，就不能停下腳步 青春正是長長的風 來自無垠去向無蹤

《百年孤獨》拍成電影，大概就是這個樣子

#台灣新電影# 平平淡淡的生活氣息中透露出侯孝賢的處世哲學，清新自然的海風拂麵而去，儼然組織起影片鬆散的敘事結構，“形散而神不散”的神韻也貫穿其中。定焦長鏡頭起到的間離效果更易於觀眾與劇中人物感觸共情，譬如阿榮、阿清糾集朋友們尋王大明的哥哥複仇，打鬥時常有角色出畫再入畫，但攝影機始終坐落於小巷的一頭，以適當的取景切分畫框，攝錄下動作的完整過程，侯孝賢就此向觀者確認了畫外空間的存在，連續不斷層的同質性空間自然不適宜於“青春疼痛”片的範式，避免誤入消費青春題材的歧途之中。另外，侯導利用同質空間製造出跨越式時空的幻覺：當阿清得知喪父而回到風櫃後，搖移鏡頭通過新、舊膠片的觀感區分時間的先後次序，闡發出“物是人非”的傷感情緒。阿清的青春也隨風飄散於往返高雄與風櫃的道路上。（見筆記 2022.7.14

little boy in search of father, himself, and identity; director in search of social and political justice // it's not a road movie, it's a denunciatory film // Solanas paints a vast political fresco, full of symbols and metaphors // music by Piazzolla // 拉美太擅長魔幻現實主義 // 男主父親畫的cartoon，紅裙女孩，自行車貫穿全片很妙 // 總統穿著潛水腳蹼，全民身上綁滿皮帶，政客跪著開會和打網球 真是敢拍