#台灣新電影# 平平淡淡的生活氣息中透露出侯孝賢的處世哲學，清新自然的海風拂麵而去，儼然組織起影片鬆散的敘事結構，“形散而神不散”的神韻也貫穿其中。定焦長鏡頭起到的間離效果更易於觀眾與劇中人物感觸共情，譬如阿榮、阿清糾集朋友們尋王大明的哥哥複仇，打鬥時常有角色出畫再入畫，但攝影機始終坐落於小巷的一頭，以適當的取景切分畫框，攝錄下動作的完整過程，侯孝賢就此向觀者確認了畫外空間的存在，連續不斷層的同質性空間自然不適宜於“青春疼痛”片的範式，避免誤入消費青春題材的歧途之中。另外，侯導利用同質空間製造出跨越式時空的幻覺：當阿清得知喪父而回到風櫃後，搖移鏡頭通過新、舊膠片的觀感區分時間的先後次序，闡發出“物是人非”的傷感情緒。阿清的青春也隨風飄散於往返高雄與風櫃的道路上。（見筆記 2022.7.14

憤怒的寄生蟲，沒吊意思

鏡頭下的壓抑的，窒息的感覺，昏昏欲睡的影廳，北方的暖氣，這個時代，看這部電影剛剛好。槍聲才能驚醒沉睡的人。

最後一槍真是個敗筆。什麽時候出軌欺騙就可以、就值得任意大開殺戒了？整整十集都在演繹展現時代的進步，女人不僅平等了，有時還能支撐男人了。最後反倒又回到女人要懲罰背叛的老路上來？這是文明的倒退好嗎。

早期個人風格還沒有那麽強烈，長鏡頭很多，整體太悶了，但其主題已經成型。嚴肅！看電影果然不能玩手機。