劇本太粗糙了，矛盾點也太多，無論哪條線都講得不清不楚。編導的包袱重了，得接上第二部，就非得重點講劉培強這條線不可，如果隻講圖恒宇這條線，可能會好很多，這條線挖深了會很有意思。

紅星LUXE. 張藝謀看中故事的動人，兩個被集體放逐的人，隔著沙丘揮手時，好像在彼此身上找回缺失的父親與女兒，但這種人性的光，就像眾人和著銀幕齊唱，又怎能不折射出時代的苦？諷刺的是，盡管弱化背景，故事的魅力卻隻有在場外才能取得雙關的力量——電影要結合新聞看，要調動群眾力量“洗版”，放映有小圈子裏的權力卻屈從於大秩序，舉報來自內部卻無所不能，榜樣在循環，合唱在接力，隻有剪去的殘片消彌在漫渙的塵沙中。鏡頭搖過，張譯走過薄薄的幕布，兩邊擠滿了饑渴的眼睛，如此虛構的對象，如此實在的熱情，這一秒的故事成為數十年的隱喻，這隱喻還在剝削現實，試圖讓羞羞成人漫画變回羞羞成人漫画。

和我極其熱愛乒乓球運動，曾經是體育記者的爸爸一塊去看的。爸爸紅著臉進去，黑著臉出來。#隻有體育記者受傷的世界產生了

劇作裏一個的核心是代際傳遞，第五代這樣的命名方式也內含著這一點。但這個命題及其背後的期待，被一代導演的普遍墮落至少是迷失所斷送，更被造就這一狀況的整個政治經濟變遷過程隔阻。因此整部電影在我看來就像一個遺跡，充滿了主動或被迫的斷裂、陷落、過時和力有不逮。像一段冒充時間的時間，一部不是電影的電影，等待著更久以後未來人的挖掘。在這個意義上，第五代導演留下這樣一部殘片，竟又是值得慶幸的。

三十多年後我希望能去月球當燃料，目送地球起航。