第一集地下室，竟然來了個《海市蜃樓》。當然，這種穿越過去和未來的概念用了無數次，但天氣穿越的概念，應該還是和《海市蜃樓》有點撞的厲害。觀望後續。

❶IMAX——“觀看一部電影，還是置身其中？”這是一句讓我不止一次覺得中二的宣傳語，這次例外。《1917》給我的解答是“置身其中”； ❷長鏡頭——對於一段一鼓作氣的故事、征程，無疑是絕佳呈現方式，節奏牢牢把控觀眾的呼吸頻率。在音樂的配合下，適時還營造出不俗的驚悚氣氛； ❸“名場麵”——逃脫追兵的縱身一躍、落花流水浮屍（我最喜歡的一幕。不僅作為承上啟下的一場戲，花瓣二次出現，爛漫的生命與淒慘的死亡無縫銜接，戰爭無常）、林中圍坐聽歌（安撫心神）、堅毅的奔走（舉步維艱，無暇赴死的信念越發凸顯）⋯⋯

你有了駕照就可以去任何想去的地方，他有了駕照就哪裏都去不成了。喜歡結尾在鐵道旁的擦肩而過，打水球的戲不錯，OST加分。

在攝影機運行的路程之中，曆史與時間被空間，甚至蔓延至心理空間地重構，《1917》的戰爭是神秘的，薩姆·門德斯重構了一個黃昏的歐洲，而迪金斯的攝影則如同啟示錄，相比起黃金時代的絕對棚拍，更類似1920s的德國表現主義。 小津用靜坐的榻榻米視角宣告了古典主義的終結，而《1917》長鏡頭則完成了某種極致化的現代主義，在這片空間之中，攝影機獲得了絕對的主體性，但又被實體的“物”所限製，但在一些鏡頭中，它暗示著主體性是被模仿出來的，主體性的消亡，流動化將最終通向《地球最後的夜晚》中的夢幻飛行，後現代的幽靈主體。

又一部奇幻詩選老劇翻新，斯皮的安培林承製，素質跟喬丹皮爾的新版陰陽魔界差不多，勉強能看。第一集那個德雷科氣象誘發時空穿梭的機製可以不管，但人物做得太糙，情感驅動型故事弄不好墜入情網那個瞬間，就很難讓人對後續產生共情，隻會讓人納悶這兩萍水相逢咋就轉眼天雷地火要死要活了？女主困境中握住救命稻草還好理解，男主是厭倦約炮軟件的妖豔賤貨於是返璞歸真麽；故事用舊時代女權呼聲LBGT人設等信息彰顯時代的進步，刻意了點，但思路挺好。沒啥動力往後看，哪集口碑好再找來看看吧。2.5