陳妍希的"爸爸"叫的尷尬癌都出來了，佟大為也走進了好男人，好爸爸路線的誤區，那個孩子，總感覺在什麽裏麵見過，管他呢，總之是爛片就對了，1星，2分！

優秀的文化認同與衝突電影，謝爾蓋的反思就是導演的反思，蘇聯大國的消亡，俄羅斯民族的逝去。貢巴的轉變更像是導演對於蒙古族的警醒，開篇的手扒肉奶茶到片尾的罐頭果汁，自行車取代了馬，電視機進入了蒙古包，草原上樹起了煙囪，結尾的電話鈴聲。現實+象征的表現方式，表達了商業文明和城市文化對於傳承，對於遊牧文化的衝擊。固守貧窮自然不對，草原上的蒙古族能否堅持自己的信念和認同才是關鍵。（又是一部呼市印記的電影）

斷斷續續終於看完了，開始以為妹妹是犧牲者，直到後半段瓦莉出現，前後半段因此割裂，而即使這麽多場景展現出的席勒，除了好看，才華和人格魅力都欠缺太多，讓我一個對席勒本人抱有極大興趣的人看得索然無味，但瓦莉的愛是那麽鮮活，當男人二字被劃去改為死神的時候，比那幅畫更讓人難過

《紅胡子》是“舊黑澤明電影”之終結，《電車狂》是“新黑澤明電影”之開端，三個最顯著標誌：不再有三船、黑白片變彩色片、無論是主動或者被動黑澤都跳出了自己以往的“舒適區”拍出了許多不同以往的內容及形式。都是聚焦底層悲憫民艱的題材和時代性的“神經症人格”，西方技法-社會（性）心理-東方大導“聖三位一體”啊。但欣賞《電車狂》仍然超出《紅胡子》，黑澤明愈挫愈勇、老而彌堅令人敬佩。《電車狂》開始嚐試了一種類似於今村昌平式的題材視角和創作手法，更具現實性實驗性，審美風格和敘事形式上直接啟發了後來的《夢》。故事本身及典型人物組合的構造亦是出色和深刻的，解讀角度非常廣泛，至今仍有現實意義。黑澤明的電影真是耐人尋味。

一如既往的冗長，實在算不上很好看，硬傷太多了