四個導演各拍一段本來說好是都拍聊齋鬼怪。我喜歡李翰祥那段。

好劍要入鞘，但結尾還是選擇白刃（一個人獨行），霸氣始終外露，怎麽入鞘啊！兩母女的角色有點多餘。挺有風格的，但這個浪人形象太為塑造而塑造了。

愛情就像春天一樣轉瞬即逝，一陣春雨便掃除了所有說不清道不明的曖昧，隻留下帶著雨後青草香氣的淡淡哀傷。許秦豪熱衷於把電影的氣息置於雁過留痕的情愫，而無論是《八月照相館》中的照相機還是《春逝》中的錄音機，都試圖用機械的手段抓住無形的時間，相似場景的開頭與結尾呈現的是一種物是人非的惆悵。死亡的意象仍在《春逝》中延續，與失戀和解的尚優，最終原諒去世丈夫的奶奶，所有人都在放下，在和死而不亡的愛情告別，這其中體現出的順其自然，歸於平靜，“道法自然”的老莊之氣，甚是迷人。

重看。自戀的退伍兵將自戀四處投射。帕西諾演的當然極其好，但是由於其戲路還有形象問題，略有點不適合這個角色，因為他屬於一眼就能看到的，人群中最alpha male的那種主角臉，尤其年輕的時候。但這個主角定位更接近是個傻子…

感情來得像竹林中的一陣風，鍾聲裏一場雪，或者溪流邊的輕聲吟唱那樣不經意，可是每到一些似曾相識的場景，想起來過去的傷疼，便會不自覺地踟躕起來，所謂的理智令人膽怯退縮煩惱痛苦，等到重新拾起勇氣時已然錯過了彼此。春天過去了，愛並不曾逝去，隻是被小心翼翼地裹藏在心裏。