驚歎於在那樣早的年代，如果你愛我，就不要花言巧語，不要用那些所謂高級的詞匯來修飾你對我的愛意，隻需要用最樸實無華的直白詞語來表達你對我的欲望，用實際行動來表達你對我的真摯，來表現所有的一切即可～如此的言之鑿鑿，充滿邏輯性和合理性…原來所有在名流場合打破規則的愛情電影都是由此而來，這麽說應該不過分吧，如此樸實，如此美好，原來所有的美好都是源自於不期而遇，那些你不經意間的付出，正在慢慢變成愛的模樣，原來，當你要愛一個人的時候，與年齡和出生都沒有關係…其中人物的表達方式也讓我回想起了如今的迪士尼～片中有很多細節都表現出男主和女主互相很在意彼此。最後再提一句，他的父親還真的是一位非常有思想的人，沒準還真是一個最具有獨創性的言論家，雖然實現了階級跳躍，但是自己明白利弊所在，不驕不躁，不慌不忙，絕絕子…

孩童視角下對於死亡及消逝的描述總是平淡且殘酷的，奶奶火化時找不到的虱子，小明溺死後變胖的屍體，因采石被挖去一半的伏象山，都隨著童年的結束後而變成了模糊的幻影。隻不過最後對於《大佛普拉斯》宇宙飛船的模仿痕跡稍重，總體來說還可以更好。

可以理解芬奇稱之為黑曆史，夾在兩部中間被迫兩頭不著……不過其實還是能努力看出他的影子，包括某種宗教情結，一些鏡頭還頗有犯罪片味道。三部風格迥異，真正說來，卡梅隆的第二部才是反異形的。

我有點get不到……emmm，不過柏林真是個好地方哈哈哈

大部分青少年成長題材的作品都以成人角色的明顯過錯作為主要的衝突驅動力，同時，成年人也習慣性地將自己的性格缺陷怪罪於原生家庭。小孩在輕視和壓製中成長為扭曲的大人，而扭曲的大人又將自己的枷鎖套在下一代身上，循環往複，生生不息。Kes和狗十三一樣令人沮喪，鷹和狗皆負有相似的作用——它們都是主角精神世界的具象化表現，它們的死亡意味著少年完成了一場殘酷的成人禮。整個閉環過於沉重，以至於在正負荷對抗上失衡了，還是更喜歡阿巴斯鏡頭下的伊朗兒童，你看，在作業本裏還夾著一朵小黃花呢。我很想知道後來Casper怎麽樣了，是被馴服了，還是被人操縱但在思想上依舊是自由的？