有點以往科幻片成分拚湊的感覺。

宛如奧德修斯的現代喻言，身為希共黨人的史派羅在年老終於重返故土，史派羅和妻子有三個孩子，兒子亞曆山德斯，女兒維拉，另一個孩子卻沒有在片子找到任何影子。亞曆山德斯對父親是漠然但同時也是渴望找到認同，畢竟父親不曾在兒時記憶中出現，相認隻是一種形式，這裏隱喻了希共雖在希臘失敗卻依然植根於人們心中，人們渴望尋求認同。而女兒維拉的意見卻大大相反，這也暗示的是希臘新一代的思想，即外界的任何事物都不能被她感知，隻有性愛才是她活著的意義。史派羅的回歸，並不是英雄人物的回歸而更像是平淡生活中的闖入者，因為固守心中意見與村民心向資本的意見不同，所以再次被驅逐，這樣隱含了希共若再度回歸也終將會被故土驅逐吧。而最後史派羅被愛情救贖，與妻子相擁在浮台上，他們的愛與維拉和水手的愛不同，這是把性抽離出愛情的愛，是純粹的愛

從橘子的啞劇開始就被牢牢抓住了。海邊朝北的宿舍也會在夏天傍晚有轉瞬即逝的光亮投在牆上，於是看到這裏又是一怔。出色聚焦而不隔絕周遭細瑣，人物孤島般的心境浮浮沉沉，克製又淩厲。後半程的追索似乎稱不上懸疑破解，每一次確認都隻是加深鈍痛，到最後也沒有釋然的餘地。

第一部安哲，非常NB的敘述和處理方式，超現實主義色彩濃厚。那具傷口尚未愈合的屍體是否代表著希臘本身？影片從某種形式上似是一場遲來的“審判”，在集體處決的那一刻達到頂峰，隨之而來的則是恐懼、抹殺和掩蓋。希臘近代史的動蕩和鮮血，或許隻能交給後世去評判。“一個共產主義的幽靈在歐洲上空遊蕩”……共產主義或許在流浪，但共產精神永不熄滅。（資料館）

或許當李滄東這樣追求完滿型的作家導演放棄掉故事的根基時(改編而非原創)，不圓滿的裂痕就在加速擴展。茂盛的年紀，無法克製的手淫，靈魂真正的苦難在電影裏還是太輕易的就落入到宏觀意識形態的困境中，這是太過便利的一鍵啟動。當要去打撈福克納所言“一去不複返的東西”時，李滄東竟也刻舟求劍啊。